Los cortometrajes y videoclips de Lucas Vignale compartieron pantalla el lunes 5 de octubre en el Cine Arte Cacodelphia de Buenos Aires. La función, organizada por la cuarta edición del Festival Internacional de Cine de la Universidad de Buenos Aires, reunió a familiares, amigos y colaboradores del director y guionista. Vignale tenía 28 años cuando murió el 14 de junio en Río de Janeiro, a causa de un accidente aéreo.

El programa abarcó seis títulos: La Pasión (2024), Diablo Suelto (2025), Mi gran noche (2026), Ilusión Supersport (2025), La vuelta de Gaspi (2025) y Camino a la velada (2025). Los últimos dos fueron codirigidos con Gaspar Prim Díaz, conocido como Gaspi, quien también murió en el accidente. La selección reunió trabajos de ficción y producciones vinculadas con la música.

Las anécdotas de los rodajes tuvieron un lugar en la presentación. Lorenzo “Toto” Ferro contó que La Pasión nació de una foto: durante un viaje por ruta, Vignale vio una imagen de Cristo Redentor, detuvo el auto y la fotografió. Ese hallazgo impulsó el primer corto que hicieron juntos.

Para Mi gran noche, en cambio, la dupla dedicó dos meses a escribir. Pero el protagonista no se presentó al comenzar la filmación y el proyecto volvió a resolverse mediante la improvisación. Ferro describió esos primeros trabajos como experiencias atravesadas por la espontaneidad. Lo acompañaron el montajista Andrés Medina y el sonidista Martín García Blaya, colaboradores habituales de ambos.

Esa sociedad creativa continuó con El tren fluvial, su primer largometraje, escrito y dirigido entre los dos. La película tuvo su primera presentación mundial en la Berlinale 2026, dentro de la sección Perspectivas. Vignale también había dirigido videoclips para artistas como Bizarrap, Duki, Nicki Nicole, J Balvin, Nathy Peluso, Trueno y Wos.

El reconocimiento incluyó una placa conmemorativa que recibió Jorge Vignale, tío del realizador. Durante la entrega, destacó la dedicación de su sobrino y la importancia que le daba a cada proyecto. Por parte del festival, el director artístico Marcelo Altmark explicó que el homenaje buscaba reconocer su talento y acercar sus películas a quienes empiezan a trabajar en el ámbito audiovisual.

La función reunió así una selección de su obra con las experiencias de quienes participaron en ella. ¿Qué lugar pueden ocupar estos homenajes para acercar al público el trabajo de un realizador?